前言
上周冒著雨去了歷史博物館看 「印象‧經典──莫內特展」。搭捷運後沿著南海路走著，經過建中，想起以前對紅樓詩社的美好想像。或許高中時期對美的追求或許比什麼時候都更深切吧！那些 後青春期的煩惱啊……現在能偶而去看個畫都覺得難得了。印象中過去幾年間，莫內花園也曾在北美館展出過，總算彌補了當時的遺憾。
展覽簡介
莫內是印象派大師，這次展覽展出來自馬摩丹美術館的五十五件展品，都是值得一看的真跡，展覽規劃為五個主題：
朋友與肖像畫──莫內也個蒐藏家，收購了許多朋友的畫作，朋友也為他畫下了肖像，留下莫內自己屬於印象派的身影。
諷刺漫畫──莫內以諷刺漫畫打開的創作生涯，大膽戲謔的畫風與印象派作風大相逕庭
光影詩篇──旅行各地的莫內在四處寫生，捕捉著光影的變化
莫內花園──在吉維尼花園中，莫內完成了最經典的「蓮花」系列
永恆莫內──晚年的莫內受白內障所苦，但所有痛苦過去了，留下的美對後世影響至深
莫內與朋友
印象派與傳統畫派原本無法分庭抗禮，莫內做為先驅者，即便屢屢在比賽中挫折，仍與三五好友一同堅持自己的理想而做畫，除了如此的革命情感外，莫內更收藏 了許多友人的畫作，如雷瓦諾、戎金等（很幸運的這次展覽可以一併看見），更見其與友人間惺惺相惜之情。知己難得，或許天才更是如此。
吉維尼花園
值得一提的是莫內花園的部分，莫內最後買下了在吉維尼的花園，將花園營造成自己創作的小宇宙，池子就像莫內內心世界的投射。同樣的池子，莫內一畫再畫，卻每每都有新意，因為其中反映了時間、反映了心象。
印象派捕捉瞬間光影的變化，畫出物體在眼睛的作用下影像。同樣的池子、荷花，在清晨與夕照的有不同的意趣，更甚至每一瞬間的荷花池在畫家眼中都有微妙的變化，而光影的變化，其實也就是時間的流變，人們得以從一幅幅的花中看出時間的變化，那是客觀的。
然而主觀的便是畫家的心象了，畢竟光線除了水晶體的物理反射之外，更有大腦中心志的解讀。曾經學象形文字的時候說道，以前人寫所謂「象形文字」時不只是 讓符號表現事物的外型，而更是經過了一層心靈的解讀，例如「虎」字的牙齒被凸顯了，佔據身體約一半的比例。或許印象派對於事物的描摹也是如此，不同於照相 機式的記錄，畫面中更隱含了畫家的心靈解讀。如《百子蓮》中，蓮花佔了畫面中極大的部分，如此聚焦描繪花是當時繪畫中相當少見的，且該幅作品長兩公尺，過 去如此大幅的作品往往只描繪壯士英雄，莫內卻以如此尺度描繪荷花，微小的美好對照著烈士，或許隱含了這花的生命其實就如豪傑般偉大吧。
但我最喜歡的一幅是《睡蓮》，池水中綠樹的倒影映著荷花，近看、遠看的感覺完全不同，油畫筆觸的立體感更是圖片無法呈現的。雖然說不出個所以然，但那幅真的美到難以置信，離場前我還回頭癡癡的望著許久。
莫內晚年
莫內晚年受白內障所苦，視覺上的病痛使他眼中的物象解散了形體，造就了莫內晚年極其自由的畫風，更展現了他在痛苦中創作不輟的身影。往往視障者的聽覺特 別敏銳，而眼疾卻打開了莫內的心靈，畫出隱藏在視覺之外，看不見的東西。《由玫瑰花園望向吉維尼住處》已無法辨明形體，一切化為朦朧的形影，卻彷彿一種對 形體的突破。如此自由奔放的畫風更開啟了後代表現主義的先聲。
或許是因為在大師真跡前肅然起敬，突然感受到他創作上強烈的生命力，莫內對於創作的執著已經突破生理感官的限制了，是否根本沒有真正的困難甚至殘疾，一切存乎一心……
後記
不免俗的買了明信片做紀念品，貼在窗戶上開闢一個小荷花池。實在好喜歡油畫立體的筆觸，真跡給門外漢除了附庸風雅的吸引力之外，真的有一種教人油然生敬 的魅力呢，商品區的數位輸出完全無法企及，買明信片純粹只是對感動的紀念。據說吉維尼花園保存得非常完整，感受到一種遙遠的幸福感（你知道他一直都在，雖 然眼不見）。
展覽資訊
印象．經典－莫內特展
展覽時間：102/11/14～103/02/16，每日09:00～18:00 (除夕休館，最後入館時間17:30)
展覽地點：國立歷史博物館(台北市中正區南海路49號)
票價：預售票180元 / 全票280元 / 優待票250元/ 導覽120元
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